講師バンドは、4月21日　伊勢崎まで

遠征してまいります。

場所は、ライブハウス「ケニーズ・カフェ」です。

今回、ブルースショウを企画とのことで、

当バンドもお声がけいただきました。

ライブハウス「ケニーズ・カフェ」・・・・・

アマチュア、プロ問わず、多くの方が登場しています。

プロでは、近藤房之助、塩次伸二・・・

アマチュアには、毎週のように繰り広げられる

数々のセッション。

講師も、金曜日のブルース・セッションには

何度となくお邪魔させていただいています。

当教室からも、このセッションに参加できるようになった

生徒さんを輩出しております。

セッション・・

いま各都市で数多くのライブハウスがあり、

セッションデーを設けているようです。

その中でも、ブルースセッションは、元来、即興的な生業から

誕生してきたブルースをベースに広く行われているようです。

講師もセッションは大好きです。

なんといっても、自由に、即興で音を繰り出すスリル、臨場感は

コピーものでは味わえない生なましい空気を感じることができるからです。

さらには、その場に居合わせた、初めての方々と、

音を交えることのちょっと怖くて、新鮮な場。

セッションならではのものと感じています。

時折、このような場を訪れ、新しい空気を吸い込みに

出かけているわけです。

また、このような場をご商売とはいえ、

毎週のように創出されているマスターには

頭の下がる思いです。

当教室でも、セッションをはじめ、様々な形で

自らをアピールできるようにアドバイスしています。

できる範囲での自己主張。

そういった場を提供するのも当教室の役割と考えています。

そしてなによりも、音を通しての交流が大切。

見ず知らずの人と音を交えるには、

それ相当の技量と度胸が必要と思われてしまいますが、

セッション講座等、様々な方法で、実現できることに努力してまいります。

 

講師バンドのライブ・・・
ご来場ありがとうございました。
前半、後半あわせて2時間たっぷり。
シニアから小学生まで幅広いお客様に
ご覧いただけてほんとに感謝しています。

1年ぶりの本格的なギグでした。
持ち曲すべて、14曲。そして、アンコールまでも。
全開でお送りしました。

お越しいただいたお客様は33名。
当バンドには上出来です。
お客様に立たせてはいけないと
スタンディングでのギグはあまり行いたくなかったので。
椅子も持ち込みで用意させていただきました。
無論、ダンス!ダンス!ダンス!も大好きなんですけど、
今回は、曲運びもバリエーションを考えて、
ゆっくり聞いていただこうと考えました。
椅子がちょうど埋まるぐらいの様子で、
ゆっくり腰を落ち着けてみていただけたようです。

1年間のブランクは特に支障にはなりません。
逆に、1年間の思いの丈がドッと出た感じでした。
メンバーのエンターテイナーぶりが特に
良く現れていたようです。

メンバー個々の持ち味を基調とする方針ですが、

やもするとソロ合戦になってしまうこともあり、

アンサンブル中心のものとふんだんに各自の

ソロを盛り込むことと、スタンスをわけています。

また、音数についても、マックスからミニマムまで

ダイナミックレンジを生かしたアレンジも

必要と考えています。

出すところは出し、必要の無いところ一切必要としない。

まだまだ、メリハリが足らないと感じてもいます。

なにはともあれ、2時間のステージングに

一応の手ごたえをつかみました。

そして気になるのはお客様の反応です。

今週も予定通りレッスンをすすめてまいります。

生徒さんからはいろいろと感想を伺いたいと

思っております。

自らの反省、評価。

お客様からの指摘、評価。

とても大切にしていかなければなりません。

講師

 

いよいよ、腕前の見せ所・・。

◇日　時　２月２５日（日）　午後７時　スタート

◇場　所　サウンドバー　リトルバード（足利市伊勢町）

今回は対バンはありません。もしかして、初めての

ワンマンライブです。

生徒さんには、いろいろなバンドも見ていただきたいので、

いつもは、ブッキングで行っていますが、

今回は、単独決行。。。

よって、１部と２部に分けて予定しています。

なんせ、ボーカルと講師がともに、年長組みなもので

休憩をと考えています。（情けないですが）

１部、２部ともに７曲くらいずつ。

普段ブッキングでは、やらないスローブルースも

ジャムそのもので予定しています。

実際の練習風景が、ステージで再現できると思います。

練習風景といっても、だらだらやるわけにはいきません。

スタジオでの試行錯誤、音での会話、コミュニケーションの様子を

垣間見ていただける予定です。ということは、普段から、ライブを意識し、

仮に練習、研究の場であっても、そのままがライブに出ることを

前提に意識してスタジオ練習をしていると考えてください。

題材はブルース。よってコード進行は、３コード。リズムは３連系のスロー。

そしてキーはAの１２小節進行。

バンドメンバーは、

　　Dr　＜ドラム＞

　　B　　＜ベース＞

　　G　　＜ギター＞×2

　　as&B-harp　　＜アルトサックスとブルースハープ＞、

　　ts　　＜テナーサックス＞

　　Vo　　＜ボーカル＞　　の７人編成です。

大人数です。そして、最年長は半世紀男、最年少は20台と、

多世代にわたる年齢構成。。サックス系も入って、

ブルース、ロック、R&B、ソウル等をもち曲とするスタイルは

足利界隈では見ないバンドだと思っています。

ジャム形式とは言っても、実は、練習のときの、

音ならしの曲でもあります。よって、ある程度の

筋書きは出来上がっていることを、あらかじめバラしておきます。

でも、トラブルは避けられないです。

弦切れ、アンプ不良等、アクシデントの際は、

その筋書きを急遽変更して、リーダーの指示で

ソロが回ることもしばしばです。

もとは言えば、それぞれ目指すジャンルの違うメンバーが

三々五々集まり、形作られてきた集合体。

共通のテーマは、「己を１とする」。（いま思いつきました）

物理的なマックスは"7"ですが、

全員が反応しあった時のパワーは、"7"を超えていると

感じます。そして、ミニマムは限りなく"0"です。

ソロは皆さんアドリブです。ですから２度と出てこない

フレーズも飛び出してきます。

また、バンド全体も変わってきましたし、これからも

変わっていきます、同じ曲でも、１年前とは、雰囲気が

違っているものもあります。

今回は、ワンマン。。

おっと、「しゃべり・MC」の類には、絶対期待しないで

ください。ほんと、大した「しゃべり」は出来ませんので。

講師。

前回もお話したとおり、ギターとの出会つた場所は
陸上部の部室です。
その時、同級生が弾いていたのが「結婚しようよ」でした。
「俺も弾いてみたい!!」鮮烈な出会いでした。

そのころ劇場では「放課後」という映画が上映されてました。
主演は栗田ひろみ・・・だったかな?。
そして、挿入歌には「夢の中へ」が・・・。

とあたかも映画を見たような言い回しですが、
実は見てないんです。一度も。

おそらく。シングル盤にそのようなクレジットが
あったような。

ほんとに短い歌詞。繰り返すメッセージ。。
「え!? なんで踊るん??」
反抗期の講師には、うってつけのメッセージでした。
「なんだ!? この訳のわからない歌詞は!?」

しかし、遠くのほうから、はっきりしないんだけど、

何かを問いかけられていて、そして開放感が・・・。

なんとも不思議な世界に引き込まれていました。

またまた、なけなしの小遣いで買ったライブがよかった。
「暗い、嫌悪的」。卑屈の固まりだった講師は同調しちゃいました。
アコギのみの演奏がそうであり、バンドをつけての演奏が
それをエネルギーにした爆裂感がありました。

しかし、あのタイミングで誰が名前を呼んだのか?
その声がなんとも切なく、いとおしく聞こえました。

時に、その声を聞きたくて、たまーに、針を

アナログ盤に落としています。盤のキズで、雑音だらけですが。

当時の思いが、よみがえります。

ジャケットもよかった。ひたすら派手じゃない。
黙ったまま、何か言ってる。。

当時はまだニューミュージックという呼び方はなかったですね。

無論、そのような音楽がなかったからでしょうが。

その数年後にニューミュージックというカテゴリ分けが

されたような記憶です。

早速、4500円のギターを、ディスカウントストアで買いました。

まぁ、ボディーはあるものの、弦が鳴るだけというシロモノ。

ひたすら成りきってました。たいした曲も弾けなかったですが、

雰囲気とナリキリだけは超一流でした。

友達がキチッと弾いていると、ショックが大きく、

その度に、打ちのめされることもしばしばでした。

友達の演奏を見る機会は、貴重な情報源。。

だれがどこどこで演奏するとか知ると、

いち早く駆けつけ、かぶりつきへ。

頭の中に、すべて余すことなく友達のプレイを

焼き付けるためだけに集中。

終了後、即帰宅。即実戦。

こんなことを繰り返してました。

高校に入ってからは、友達の交流エリアも広がり、

足利、太田、館林、邑楽、大泉あたりで行われる

ライブ・・（コンサートと呼んでた）を、しらみつぶしに

見て回りました。

おいおい、あいつまた最前列だょ・・とか、

言われてたんでしょうね。

究極は、会場にギターを持っていってしまう。

遠方だと、帰宅までに記憶が薄れてしまうので、

見たら、会場の外で即おさらい。なんてことも。

お〜! 今日は出るんだぁ〜。とか、友達に見つかり、

いや〜、違うんだよ。ついでがあったんで、

ギター持ってきただけ・・。などと、適当にごまかしたりして。

譜面はあったとは思いますが、そのとおりに弾いてるつもりでも

ぜんぜん違う。やはり、実際に見たい。

しかし、プロのライブはそう見れるものではない。

友達のコンサートはかけがえの無い、ギター教室の場でも

あったのです。

このコンサート行脚は、エレキに持ち替えても、続きます・・・。

 

去る1月28日（日）午前10時から
セッション講座行いました。

参加者は2名。初参加のF君はギター。
そしてI君はベースで初参加。

課題曲は2曲。

まずは、軽くバッキングのみで雰囲気を
探ってみます。曲がどのように進行するのか
大筋で感触をつかめたところで
いよいよソロをまわし。

ギターのF君は、とまどいながらも
普段どおりの自分を出そうとしてきます。
一方、I君はギターではベテランですが、
ベースでは始めて。ベースの役回りの難しさを
感じながらのプレイです。

ソロまわしもなじんできますと、
いよいよ、ボーカル投入。。
グッと、雰囲気も出てきます。

慣れてきたようです。

とまどい、緊張と引換に積極性、工夫がでてきいます。
ちょっとこんな風にとか、ここをもう少しこんな感じでなどと。
試行錯誤、音を繰り出しながら、
タイミングがずれたり、音がずれたり、
フレーズにならないこともしばしば。
がしかし、確実に自らの「言葉」で、
話そうとしている様子が伺えます。

少しでも言いたいことを、少しでも納得がいくものを・・
追求するスタンスとは、裏腹、纏まりを否定するかのように
チクハグになってしまったり、バラバラになったりしてしまいます。

なかなか思うようにいかない・・・・

でも、プレイしている姿は、明らかにそれを楽しんでいる。

レッスン時からの積み重ねもあり、
まずは、やろうとすることを音にしようとするスタンスが

確認できました。

いやいや、お二人とも立派なものです。

片言の文章でもいいじゃないですか。。
決められた、コピーしたフレーズを
弾きまくることでももちろん十分ですが、
少しでも「自分」らしい、「自分の言葉」で話そうとする
姿勢にとてもうれしく感じました。

PS.ちなみにボーカルは、講師が勤めさせていただきました。

講師の基本スタイルは、ギター&ボーカルなんです。

ただ、今のバンドは、別にボーカルがいますので、

でしゃばってませんが。。。

今度ライブでその一部をお見せできる予定です。。。

乞うご期待を!!!

愛読書（!?）の漫画を読んでましたら、
陰陽という話が出てきました。

陰陽とは、講師の勝手な言い方をすれば、
上もあれば下もある。右もあれば左もある・・・。

何事もバランスを保ち、また、保つようにし、
調和をはかることにより、成り立っている。。
などと思っております。

ギター弾いていても、アップもあればダウンもあるし、
リズムに裏も表もあると、常々、お経のように
つぶやいております。

そんな考え方から。

聞かせたい音があるなら、音を出さない部分にも
十分に関心を持つべきかなと。
しかし、わかってはいても、
まずは「出音」からというのが本音。

まずは、ひたすら音を出すことに集中し、
すべきことが見えてきたら、若干の余裕も
出てくると思います。
つまるところ、その余裕をどうするのか。
ただ単に、心を遊ばせるだけに使うのか。

はたまた、より切磋琢磨の時間に使うのか。

個人個人で、その割合も違ってくるでしょう。

すべてを遊ばせたままでも、次に進めませんし、

すべてを、向上心に費やしても、楽しむ時間もありません。

出来ることがわかってくると、自然と欲もでてきます。

あまりいっぱい食べても、下痢しても大変でしょうし。

適度とはいいますが、配分は難しいというか、

それを調整することにも、ペース作りとして事があるようです。

ただ、ひとつ。。。
余裕を生み出す・・練習をしているか? どうか?
練習方法が良くないと、余裕は一向に生まれてきません。

ギターを弾くのが縁遠くなり、情熱も冷めてしまう大きな原因です。

いかがでしょうか?

上手な練習方法が、陰陽を使い分ける秘訣でも

あると考えています。